La coca sagrada y profana

Homero Carvalho Oliva | Ínsula barataria

El título de esta columna parafrasea el de la película documental InalMama sagrada y profana, dirigida y producida por Eduardo López Zabala, un ensayo político visual y musical sobre la hoja de coca y la cocaína en las culturas de Bolivia. El filme data de 2009 y es, sin duda alguna, el documento audiovisual más serio que se haya presentado en nuestro país sobre este tema.

Eduardo López Zabala estudió antropología y cine en México y su formación se refleja en la calidad y la propuesta de cada una de sus obras. De sus anteriores cortos y mediometrajes, documentales de creación autoral y docudramas de reconstrucción, se destacan El camino de las almas, Ganar las calles y Martín de las crujías, ganadores de sendos premios nacionales e internacionales. InalMama, que significa Diosa, fue considerada por la crítica especializada como el mejor filme boliviano estrenado en 2010 y es un trabajo realizado con un profundo respeto al tema sagrado que permea la hoja de coca y con una penetrante e inquisidora mirada al narcotráfico.

El filme, realizado en varias comunidades del altiplano, de los Yungas, del Chaco y en las cárceles de San Pedro y de Obrajes en la ciudad de La Paz, cuenta con la extraordinaria fotografía de Juan Pablo Urioste y la composición musical de Panchi Maldonado, de la banda de rock Atajo, que por sí mismas constituyen un poema visual y auditivo.

En InalMama se narran varias historias testimoniales que van configurando el tejido del documental: una de ellas es la de unos capitanes grandes de Tentayape que deciden viajar a Chicaloma para tomar contacto con productores de coca y establecer un comercio directo entre ellos; allá se encuentran con campesinos afroaimaras. La historia de un médico callawaya que emprende un viaje de conocimiento, la de un paceño vendedor de periódicos y la de un brasileño preso por narcotráfico; además de testimonios de cocaleras de Chapare y de hombres detenidos en el panóptico de San Pedro, que hace unos años realizaron un huelga solicitando mejoras en sus precarias condiciones de vida.

Sin dejar de maravillarnos por la narrativa, la fotografía y la música, la película va definiendo el territorio en el que se mezcla lo sagrado con lo profano, lo ancestral con lo globalizado, lo cultural con lo comercial y nos va dejando algunas preguntas aún sin respuestas, como ¿por qué no están presos los grandes narcotraficantes? ¿A quiénes beneficia el negocio de la cocaína?

En una entrevista concedida a un periódico de Cochabamba, Eduardo López afirma que “por más sagrada que sea la coca, simultáneamente, es lo contrario; y por más profana que sea, está siempre vinculada a otra situación y a una diversidad de manifestaciones. Estamos en un tejido crítico y en un tejido contradictorio”. El director confirma su poética cinematográfica asegurando que “el cine se convierte ciertamente en un mecanismo poderosísimo para neutralizar las miradas, los acercamientos y la acción crítica que deberían tener las sociedades sobre temas tan complejos. Lo mismo hacen con la guerra o con la prostitución, entonces la industria del entretenimiento tiene mucho que ver en la neutralización, en la pacificación de la posibilidad de abordajes críticos que debemos tener”. Me quedo con la reflexión final del médico viajero que, al llegar a Qallacalla, en Charazani, encuentra la sabiduría. A los bolivianos aún nos falta mucho camino por recorrer sobre este tema y la película de Eduardo López es un imprescindible punto de partida.

(*) Escritor